Heute mache ich mal eine Ausnahme und teile mit Ihnen ein Foto, das ich nicht selber gemacht habe. Dieses Foto wurde nämlich von einem Teilnehmer an meinem letzten Studio-Workshop geschossen!
Ich bekomme immer wieder Fragen darüber, wie meine Workshops eigentlich ablaufen – ich erkläre es Ihnen gerne! In der Regel sind die Workshops in drei Teile gegliedert: Theorie, Shooting und Wrap-Up
Theorie
Im theoretischen Teil befassen wir uns mit den Grundlagen der Beleuchtung. Hier erkläre ich, wie sich Licht verhält, damit Sie alle Lichtquellen zu Ihrem Vorteil nutzen können. Es gibt immer viele Unklarheiten und Fragen über „natürliches Licht“, „Dauerlicht“ und „Blitzlicht“, wobei die Wahrheit aber ganz einfach ist: Licht ist immer Licht! Ich persönlich verwende meistens Blitzlicht, aber während der Workshops befassen wir uns mit den Merkmalen und Vor- und Nachteilen sämtlicher Lichtquellen.
Wir lernen auch, wie man mit verschiedenen Lichtformern arbeitet (Reflektoren, Barn Doors, Schirme, Beauty Dishes, Softboxes …) und wann und wie sie eingesetzt werden sollten. Ich erkläre auch, wie ich meine eigenen Fotos gemacht habe und beantworte natürlich alle Fragen der Teilnehmer … ich habe keine Geheimnisse!
Ich freue mich immer darüber, wie sehr die Teilnehmer diesen Teil des Workshops genießen und wie oft sie darüber überrascht sind, wie einfach (und preiswert) eine gute Beleuchtung sein kann!
Fotoshooting
Wir setzen dann das Erlernte mit dem Fotoshooting in die Praxis um. Hier arbeiten wir zwar immer mit erfahrenen Models, aber ich gebe auch viele Tipps dazu, wie man in jeder Situation das beste Ergebnis erzielt, z.B. auch mit einem Freund, der wenig oder gar keine Modelerfahrung hat. Eine große Befriedigung der Fotografie ist es nämlich, tolle Bilder für die eigenen Freunde zu machen!
Ich stelle auch immer sicher, dass alle genügend Zeit haben, viele Fotos zu erstellen. Die Anzahl der Teilnehmer ist stark begrenzt und nach dem Fotoshooting hat jeder großartige Fotos für das eigene Portfolio. Ich sorge auch dafür, dass jeder immer die Fotos machen kann, die er/sie möchte. Dafür erkläre ich und bereite ich einige meiner Lieblings-Lichteinstellungen vor, aber wir passen sie dann auch an die Wünsche der Teilnehmer an.
Ich bin immer wieder erstaunt, wie schnell die Teilnehmer die Theorie in die Praxis umsetzen können und wieviel Spaß wir alle zusammen haben!
Wrap-up
Am Ende des Workshops beantworte ich alle offenen Fragen und gebe allen ein persönliches Feedback. Wir besprechen auch kurz allgemeinere Themen wie z.B. Marketing und wie man Models und Creatives für eine Zusammenarbeit findet
Ich genieße die Workshops wirklich sehr und ich freue mich, dass die Teilnehmer sie genauso sehr genießen wie ich. Das Feedback ist immer durchweg positiv und es nehmen auch immer wieder die gleichen Personen teil!
Today I make an exception and share with you a photo that I have not taken myself. This photo was taken by one of the participants at my last studio workshop!
I get a lot of questions about how my workshops work, so let me explain! They are usually divided in 3 parts: theory, photoshooting and wrap-up
In the theory part we cover the basics of lighting. Here I explain how light behaves, as once you understand that you also understand how to use any light sources to your advantage. I see a lot of confusion out there about “natural”, “continuos” and “flash“ light but the truth is that light is always light! I personally mostly use flash light but during the workshops we cover characteristics and advantages/disadvantages of any light sources.
We also see how different light modifiers work (bowl reflectors, barn doors, umbrellas, beauty dishes, softboxes…) and when and how to use them. I also explain how my own photos were made and answer all the participants‘ questions… there are no secrets!
I love to see how the participants enjoy this part and how often they are surprised by how simple (and inexpensive) lighting can be!
We then put everything in practice with the photoshooting. Here we always have experienced models, but I also give tips about how to make the best out of any subjects, even the friend with little or no model experience. Indeed one of the big satisfactions of photography is creating amazing images for your friends!
I always make sure that there is enough time for everybody to shoot. With the maximum number of participants very limited, and with 3 hours dedicated to the photoshooting, everyone goes home with great photos for the own portfolio. I also make sure that everybody can shoot what he or she likes, which means I prepare and explain some of my favourite light setups but I guide the participants to adjust them based on their taste.
I am always amazed by how fast the participants can put the theory into practice and by the fun we all have shooting together!
At the end we go through any open questions and I give personal feedback to everyone. We also briefly cover more general topics such as marketing and finding models and creatives for collaborations
I enjoy the workshops so much and I am very happy to see that the participants also enjoy them as much. In fact I not only always get very good feedback but also see the same persons participating again and again!